Brilla en el escenario

Brilla en el escenario

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Varias personas padecen un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las demandas propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para vencer este miedo requiere reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el afinación adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a historias anteriores que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz falló se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es útil rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que aparezca temor clases de canto o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser persistentes y cautos, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y cultivar la disciplina vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa entonar. Aunque el nerviosismo nunca se extinga por completo, este se transforma en un aliado que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, interacción sentimental y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.